Díptico Parte 1: Luz y Espacio (Entrega)

Trabajo Práctico 2 Parte 1: Luz y Espacio

Título:

La casa de la abuela

Tema:

 Respecto a la pre-entrega la temática ha mutado un poco,  mientras que en ese trabajo aludía a la imagen de ruinas como casos de recuerdos de símbolos de gloria y grandeza en este trabajo opté por tomar la temática de recuerdos e inclinarme a la nostalgia y cariño con el cual se los mira. El tema combinado con el espacio elegido me llevó a la imagen de “la casa de la abuela”, un contexto que suele ser añorado por aquellos hijos y nietos por aquellas memorias de meriendas de galletitas caseras y regalos de caramelos del cuenco de la mesa de ébano.

Significado denotado:

 En esta fotografía se distingue una casa en una esquina del barrio de Caballito, se puede ver la ventana de abajo llena de plantas verdes bien cuidadas y la ventana de arriba teniendo persianas oxidadas junto con decoraciones gastadas y destruidas

Significado connotado:

 El mencionado contraste del paso del tiempo entre ambas ventanas es lo que inicialmente me atrajo a este espacio, me indujo la duda de cómo una parte podía verse tan cuidada mientras la otra parecía casi abandonada; se presentaba en mi mente como si hubieran dos temporalidades conviviendo simultáneamente: el tiempo del recuerdo y el tiempo actual.

Estilo:

 Para enfocar el contraste de ambas ventanas en la imagen la verticalidad era un aspecto importante, por ende la elección del formato vertical sobre el horizontal, además de la ubicación de dichos ventanales en el eje central del cuadro para que sean los elementos que el espectador vea primero. Respecto a la situación lumínica los distintos horarios del día resultaron no ser particularmente impactantes a este espacio particular debido a su ubicación que resultaba en que nunca estuviera directamente iluminado por el Sol; sin embargo con la cámara decidí usar un nivel de ISO particularmente alto junto con un balance de blancos basado en luz fluorescente ya que el ruido digital junto con el tono sepia le da una especie de filtro, similar al cual visualizamos nuestros propios recuerdos, además de darle un nivel de exposición “correcto” al ventanal de abajo comparado a la leve sobre-exposición de la ventana superior para exacerbar este contraste ya mencionado.

Valores Técnicos:

Cámara: Sony Cyber-shot DSC-H10

Lente: Carl Zeiss Vario-Tessar 3,5 - 4,4/6,3 – 63

Valor de Diafragma: f8

Velocidad de obturación: 1/2000

ISO: 3200

Material sensible: sensor digital

Díptico Parte 1: Luz y Espacio (Pre-entrega)

Ruinas de Pergamino

Tema:
 El tema que tenía en mente para este trabajo es el de la muerte de algo que una vez fue glorioso, lo cual más comúnmente se representa a través de las ruinas de una histórica edificación como el Coliseo romano y Machu Picchu entre otros, en ambos casos siendo meros recuerdos melancólicos de aquello que era símbolo de grandeza y poder.

Significado denotado:
 En esta fotografía se muestra un vagón oxidado y abandonado,  lo suficiente para que tenga árboles creciendo en él.

Significado connotado:
 Para comprender el significado de esta imagen es necesario conocer el contexto de su ubicación, Pergamino. Una parte importante tanto de su actividad económica como de su identidad solía ser el ferrocarril, el cual permitía la importación y exportación de productos además del fácil acceso a la Capital Federal; como tantas otras regiones en los 90 el sector industrial fue desmantelado y, debido a ser considerada una rama ferroviaria no rentable, se cerró el paso del tren al territorio. Debido a esto una gran parte de pergaminenses ven al tren con nostalgia, como una parte perdida de la antigua gloria del pueblo y, de una manera más personal, de una dulce infancia.
 Conectando la historia y el tema trabajados se puede ver este vagón abandonado de manera similar a aquellas ruinas de grandes civilizaciones, un objeto que antes era asociado con tiempos felices y anecdóticos siendo reducido a una cáscara de lo que solía ser, ahora no es más que una taciturna reminiscencia

Estilo:
 La imagen consiste de un plano entero del vagón en un ángulo ligeramente contrapicado para señalar sutilmente la grandeza que una vez representaba en el pasado
 Con el objeto de captura encontrado quedaba experimentar con las condiciones climáticas y lumínicas. Con una iluminación cercana al ocaso se los colores se veían más brillantes y le daba a la imagen una sensación más cálida; por el otro lado la iluminación cercana al mediodía le daba a la foto una coloración más apagada, grisácea y uniforme, casi dándole un aparente efecto de neblina, lo cual otorgaba una impresión más fría y distante. Decidí elegir esta última para acentuar el sentimiento melancólico que produce el hecho de que solo un recuerdo es lo que queda de algo grande es un mero recuerdo

Valores técnicos:
Cámara: Ricoh Singlex TLS Analógica
Lente: Rikenon 50 mm 1:1.7
Valor de diafragma: f8
Velocidad de obturación: 1/60
ASA: 100
Material sensible: rollo fotográfico

Apropiación fotográfica (parte 2)

Escena del crimen

 En esta imagen no busqué específicamente cambiar las emociones generadas por la imagen original sino acentuar el sentimiento de intriga e inquietud que producía, pero buscando un cuidadoso equilibrio con el grado de intervención; la suficiente como para guiar al lector a la interpretación que intento transmitir pero no tanta como para que se genere una imagen estacionaria de una sola lectura. Por lo tanto el cambio debía ser por sobre todo sutil, lo cual creo haber logrado con la adición de la sombra en la imagen, ya que guía al espectador a leer la situación como una escena del crimen y al mismo tiempo hace que se cuestione quien es la figura detrás de la sombra, si es un policía a cargo de la investigación o el hombre que cometió el crimen. La añadidura de la mancha de sangre también logra generar encontrar este equilibrio entre claridad y sutileza al enviar al lector a esta lectura intencionada y llevándolo a ponderar cuestiones como cuando fue usada esa hacha, lo cual contribuye a la anterior duda del hombre detrás de la sombra.
 Estos cambios además de guiar al lector a una determinada lectura logran crear una nueva manera de leer la imagen, en primer lugar por la mancha de sangre que presenta el único punto de color en una fotografía en blanco y negro  que obviamente ha de llamar la atención del espectador, y en segundo lugar su reducido tamaño provocan que éste mire la foto más de cerca, donde podrá encontrar el sutil rastro de la sombra. En resumen, lo primero que vería el lector es la imagen original y, después de examinar las intervenciones, aprecian la imagen completa con un nuevo significado

 Respecto al sonido presente en la imagen original, los sonidos más tenues, aquellos que apenas rompen el silencio, son protagonistas; los sonidos del viento que mueve el pastizal y levanta la tierra y de los zapatos pisando el terreno mientras que a la distancia lo único que interrumpe el calmo ambiente es el motor y los neumáticos de un auto pasando rápidamente por una lejana autopista. En esta imagen intervenida el sonido que más instruye, dependiendo de la lectura interpretada, puede ser el de un suspiro culposo, el del ruido estático de una radio o el del roce de la ropa al moverse.

Apropiación fotográfica (parte 1)

Daniel Della Valle, Pergamino, Buenos Aires, 1974

Esta imagen simplemente muestra un objeto enterrado que se creía ser un hueso puesto en escala junto a un hacha, un episodio que si bien para algunos puede generar una ligera sensación de curiosidad para muchos puede ser considerado mundano. Sin embargo al verlo a primera vista y sin contexto es similar a las fotografías de evidencias en una escena del crimen debido principalmente al hacha que puede ser interpretada como arma homicida, la elevación del terreno que puede ser interpretada como lugar de sepultura y la alineación paralela que asemeja a una escena manipulada por la policía. Aquello despierta una sensación de misterio al imaginar cual crimen ocurrido dejó como consecuencia esa escena, casi como si el espectador fuera el detective a cargo de la investigación.

Continuando con esa interpretación el contexto geográfico de la imagen parece ser una ubicación rural o desértica, aislada de gente, envolviendo la escena en un rotundo silencio, tal que los sonidos audibles más próximos sean los pasos sobre la tierra seca o el repentino clic de la cámara fotográfica utilizada, mientras que en la lejanía se oyen ocasionalmente una ligera brisa que levante la tierrao un apagado ruido de un vehículo pasando velozmente por una autopista.

Como fue señalado anteriormente los elementos que saltan de la foto, que evitan que sea otra imagen para ser vista e inmediatamente olvidada, que pueden llegar a perforar al espectador son el hacha y la elevación de la tierra en conjunto con el espacio vacío disponible en el resto del cuadro que crean una imagen similar a una escena del crimen, lo cual puede llevar al lector a conjeturar la fechoría que llevó a esa foto, a crear su propia historia de trasfondo que justifica su existencia y le da un propósito.  

La intención de la intervención será la de cambiar esa sensación de misterio por una sensación más fuerte de inquietud y miedo, aquella será lograda con la inclusión explícita o implícita de figuras humanas, sea a través de sombras proyectadas o incluyendo tomas pies a la proximidad de los elementos fotografiados.