Corto de ficcón: SOLOS

Memoria del proyecto

Este proyecto fue toda una experiencia, bastante sufrida, pero con un resultado que, creo yo, valió la pena.

El comienzo fue algo rocoso ya que nuestra idea original sobre alguien esperando un suceso que nunca ocurre fue descartada luego del pitch, por lo que teníamos que buscar otra idea con la que pudiéramos crear algo a partir de ella. Nuestra directora de fotografía terminó con esta historia, más climática que narrativa, sobre dos primos explorando los sentimientos que tienen por el otro. Esto probaría ser un desafío para mí ya que no sólo sería mi primera vez dirigiendo un proyecto audiovisual sino que sería mi primera vez dirigiendo una idea ajena, por lo tanto fue difícil conectarme y aportar mi impronta sobre este proyecto en un principio. Después de un par de semanas y un primer guión de parte de fotografía, finalmente el grupo pudo visualizar y comprender la intención del proyecto, acabamos teniendo una idea clara de qué estábamos buscando a la hora del rodaje.

El rodaje mismo fue bastante sufrido, ya desde un comienzo estuvimos limitados por la disponibilidad de la locación, en ambas instancias comenzamos a rodar más tarde de lo planeado y fue poco el tiempo donde todos los integrantes del grupo estaban disponibles, lo cual llevó a que algunos planos, en especial en la segunda jornada, fueran grabados de manera apresurada y sin cobertura de otras posiciones de cámara. Mi trabajo como director puede no haber sido óptimo, en especial en lo que concierne a dirigir a los actores, tenía una idea de cómo quería hagan sus acciones y de qué manera dijeran sus líneas pero me fue complicado ponerlo en palabras. Si bien en el rodaje pudimos grabar todos los planos que teníamos planeados sentía que el proceso de rodaje había sido una ligera decepción, a la cual me atribuía la culpa tanto por mi capacidad de dirección como por mi actitud y comportamiento negativo durante ésta instancia.

Durante el montaje lo más complicado, inesperadamente, fue la duración, hasta la instancia de pre-entrega no pudimos cortar el video a los 7 minutos establecidos, si bien hay abundantes tiempos muertos que pueden ser resumidos, este proyecto más climático que otra cosa depende de ellos, por lo cual encontrar ese balance entre el tiempo muerto que construye la atmósfera y el tiempo muerto que gasta su bienvenida fue un asunto complicado. Otro desafío fue el de la banda de sonido, de la cual este proyecto depende bastante en la construcción de clima, ya que éste fue un aspecto no muy pensado en la etapa de pre producción, aunque creo que logramos solucionarlo.

No lo olvido (Entrega Documental)

Documental (Primer Armado)

Pop! (Título en progreso)

La ciudad de Pergamino, más allá de un equipo de fútbol de tercera categoría y uno que otro candidato presidencial, no es conocida por muchas cosas, es un pueblo pequeño en medio del campo, y como en tantos otros pueblos pequeños hay una mayor sensación de familiaridad entre sus habitantes. En esa situación surgen figuras que acaban siendo conocidas por todo el pueblo como una especie de celebridad local.
 Aquí entra Luciano, el pochoclero. Comenzó como un vendedor cualquiera con un pequeño carrito en una plaza, pero su alegría contagiosa junto con sus parlantes reproduciendo música de cuarteto a todo volumen lo convirtió en un ícono sinónimo de la ciudad tanto como para chicos como para grandes. Por desgracia una enfermedad llevó a su trágica muerte el año pasado. Sin embargo su negocio no sufriría el mismo destino gracias a su hermano Fabián, quien decidió no sólo mantener viva su imagen sino su actitud tan querible con los clientes.

 Este documental buscará no sólo mostrar un día de trabajo de un vendedor de pochoclos, también tratará de dar indicios de esta historia de trasfondo. El plan consistirá de una división tripartita:
 La primera parte mostrará breve material de archivo de Luciano previo a la placa titular como modo de presentar al personaje, una vez presentado el título su imagen será reservada a retratos e ilustraciones del mismo con la intención de connotar su ausencia.
 La segunda parte mostrará un fragmento de la vida familiar de Fabián y su padre para tanto para atestiguar como lidian con la ausencia de Luciano como para mostrar la vida que Fabián tiene fuera de su trabajo. En esta parte también se seguirá el camino de Fabián hacia su puesto de venta y el armado de su carrito.
 La tercera parte mostrará la interacción entre Fabián y sus clientes, capturando distintos eventos tales como, según lo observado en un primer reconocimiento, Fabián regalando una bolsa de pochoclos a niños carenciados o niños bailando la música reproducida en los parlantes de su carrito. Con esta parte se buscará transmitir no sólo la rutina del negocio que es la venta de pochoclos sino también la idea de mantener el recuerdo de Luciano vivo.

TP3: Blackout

Reflexiones sobre el proyecto

Reflexión personal

 El trabajo de set fue una muy útil primera experiencia del proceso de creación de una pieza audiovisual, desde la concepción de la idea hasta la finalización del montaje.
 Desde el principio del trabajo, el cual consistió en un “pitch” de ideas para el cortometraje, se notó la gran importancia de tener bien clara y desarrollada la idea principal en cual basarla, e incluso cuando ésta ya está elegida  se pudo apreciar los radicales cambios que ésta puede llegar a sufrir viendo como originalmente la obra iba a tratarse del monólogo de un hombre hacia el cadáver de su presunta esposa y acabó siendo la historia de un matrimonio al borde del quiebre en tan solo el transcurso de una semana.

  Trabajar en el departamento sonoro en ésta etapa de preproducción fue un poco engañoso ya que nuestras propuestas se verían aplicadas sobre todo al periodo posterior al rodaje y por lo tanto no podríamos saber con absoluta seguridad si lo propuesto estaría bien aplicado al corto hasta mucho después. Durante el proceso de preproducción también se pudo valorar lo entrelazados que están todos los departamentos, especialmente en este caso siendo una pieza de época de la década de 1950, y cuánto uno afecta al otro, tal como la utilería utilizada por el departamento de arte afecta la banda sonora o el movimiento de cámara del departamento de fotografía afectará el movimiento del microfonista.

 Una vez llegado  el rodaje la complicación más grande fue la administración del tiempo, incluso tomando haciendo preparativos previos a la hora del inicio las seis horas disponibles no nos fueron suficientes para completar la grabación de todos los planos, principalmente por subestimar la demora que conlleva el armado del set, lo cual pone en perspectiva no sólo la gran cantidad de tiempo que se le debe dedicar al rodaje sino también a la planeación que se le debe dar; aunque un rasgo positivo del grupo fue que las seis horas continuas de constante trabajo no significaron una baja de moral o de voluntad grupal, hasta el último minuto todos estuvieron dispuestos a completar todo lo debido incluso si esto no acabó lográndose.
  En el departamento sonoro lo más complicado, como era de esperarse, fue el tema de las condiciones más que nada por el ruido que provenía de unos ventiladores, aún así se pudo capturar el diálogo de los actores de manera inteligible. Como microfonista había subestimado el peso de la caña junto con el micrófono, si bien en algunos planos pude grabar el sonido por debajo del cuadro hubo casos en el que esa técnica no era posible ya que interrumpía el movimiento de los actores, por lo tanto capturar el sonido del plano sin entrar en cuadro fue un desafío por sobre todo físico el cual por suerte pudo ser superado.
 El no poder grabar todos los planos resultó frustrante para todo el equipo, pero viendo el progreso que se está haciendo en montaje tenemos la confianza de que se podrá superar ese bache.

 En conclusión sabía que la creación de una pieza audiovisual desde 0 no sería fácil y ésta experiencia confirmó la complejidad de ese proceso, aún así debo de agradecer estar en un equipo que se dedicó no sólo a que este cortometraje sea realizado sino también a que sea algo de lo que podamos sentirnos orgullosos de haber hecho.

Segunda propuesta sonora

Segunda propuesta

Con la evolución y los cambios aplicados a la propuesta también cambia la banda sonora que esta deberá disponer. Lo que antes se trataba de un hombre haciendo un monólogo al cadáver de una mujer que él asesinó se convirtió en la historia de un matrimonio en decadencia entre un hombre que busca un trabajo que no puede conseguir y una mujer sumisa que trata de reactivar el amor que ya se ha perdido.

 En el aspecto sonoro hay dos elementos fundamentales a la construcción del relato, uno de ellos siendo el momento en que los personajes encienden la radio y el momento del apagón. Cuando se enciende la radio se deberá elegir una canción que cumpla dos funciones, la de ambientar la escena en la época de los años 50 y la de contribuir al clima construido en el cortometraje; mientras que durante el apagón se deberá lograr este mismo efecto, ambientar la escena, en este caso en lo que debería ser un complejo de departamentos en medio de la ciudad, y de contribuir, tanto por analogía como por contraste, a la atmósfera presente. Respecto a la radio lo más adecuado sería una pieza musical al estilo de Frank Sinatra, por decir un ejemplo, cuyas letras y musicalidad correspondan a la atmósfera dramática y melancólica de la escena. En lo que conlleva al apagón, siguiendo ese sentido de correspondencia al clima escénico sería adecuado tener de fondo sonidos ligados al conflicto hogareño que se pueden encontrar detrás de las paredes adyacentes como el llanto de un bebé, la discusión entre dos vecinos o simplemente el ladrido de un perro.

Propuesta sonora 1

Primer Propuesta

En la propuesta inicial, la cual consiste en el personaje de Alberto esencialmente haciendo un monólogo a una figura femenina la cual se revela que es un cadáver que presuntamente él había matado, una de las principales herramientas que se deben trabajar es la del silencio. Para esto es importante marcar el sonido de todas las acciones que ejecutara Alberto, en especial sus pasos, para lo cual pensamos que es mejor establecer un piso de madera para que el sonido de sus zapatos sea claro y marcado. Como sonidos de fondo en el interior de la habitación se pensó en el sonido de las agujas de un reloj de pared, no solo para marcar el silencio del interior sino también como recurso de tensión en el build-up a la revelación final.

Una de las complicaciones que se presentarían a la hora del rodaje es el asunto de que Alberto no estaría usando una camisa, por lo tanto el uso de un micrófono Lavallier (o corbatero) se dificultaría al no poder esconderlo de la cámara. Para circuncidar este inconveniente se consideraría descartar el uso de corbatero y seguir minuciosamente todos los movimientos y líneas de diálogo de Alberto.

Propuesta Inicial Trabajo Práctico 3

Propuesta/Idea

La idea propuesta al inicio del proyecto consistía en una escena donde el personaje de Luis (M, 20) llega a su hogar, pulcro y bien iluminado, y ve a Zoe (F, 20) sentada en su sillón. Luego de ir a su cocina se ve una transformación en Luis y su hogar; él pasa a tener una imagen descuidada al quitarse los pantalones y dejar su bigote manchado de chocolate y su casa ya no es el lugar limpio e iluminado del principio, sino un chiquero oscuro lleno de basura, una habitación propia de un acumulador. La historia termina con Luis, solo, sentado en su sillón tratando de hablar con el espacio donde antes estaba Zoe.

En esta propuesta trataba de impulsar dos lecturas posibles. En una de ellas la primera mitad de la historia mostraría la vida que Luis desea tener, una vida ordenada e iluminada acompañado de alguien que lo quiere, y la segunda mitad muestra la vida que tiene en realidad, víctima de su propio descuido, sin una luz a la vista y solo, sin nadie que lo ame, ni siquiera el mismo. La segunda lectura es similar con la principal diferencia de que el principio muestra al espectador la vida que Luis una vez tuvo y la transformación de su persona y su entorno marca esa vida abandonándolo siendo el incapaz de seguir adelante y aferrándose a un pasado al que desea retornar.

Entrega Díptico final

Díptico fotográfico

Título: “El espía”

Tema:

A lo largo del proceso que incluyó el juego con la luz, espacio, pose y objeto el tema ha ido variando hasta el puto que en este díptico el tema puede ser determinado como la invasión a la privacidad a través de la ventana abierta.

Significado Denotado:

En la imagen 1 vista en la izquierda se ve el balcón de un vecino capturado en el límite entre el atardecer y la noche. En la imagen 2 vista a la derecha se ve a una mujer enyesada observando al fotógrafo con una cámara propia

Significado Connotado:

Con la imagen 1 buscaba algo similar a mi imagen de cuerpo y objeto, lo cual es tener una mirada externa a la historia de otra persona, que el espectador se pregunte que llevó a que esa persona detrás de la ventana tenga esos objetos, en este caso específico un carrito de supermercado que se destaca de todo lo demás.

En la imagen 2 buscaba el encuentro entre dos fotógrafos con las mismas intenciones, un intercambio de miradas casual  que acaba en una conexión de alguna manera personal. En esta situación el fotógrafo que buscaba invadir el espacio de otros se encuentra a sí mismo invadido.

En conjunto las imágenes pueden ser leídas como el fotógrafo pasando de ser el invasor al invadido, muestra ambas perspectivas de la situación buscada.

Encuadres:

En trabajos anteriores mi elección de planos enteros y generales jugaba en contra a la hora de apreciar detalles que eran esenciales a la lectura intencionada, por lo tanto en ambas imágenes opté por planos más cercanos.

La primera imagen fue tomada al comienzo del anochecer, iluminada con una luz incandescente ubicada sobre los objetos capturados lo cual potencia su capacidad de ser notados por el lector de la imagen

La segunda imagen fue capturada al inicio del atardecer, por lo tanto un clima más iluminado naturalmente lo cual da lugar al reflejo que se puede ver en la ventana; dicho reflejo refuerza la idea de invasión del espacio del fotógrafo al correrse el riesgo de que su figura quede expuesta, evitar la evidencia del fotógrafo suele ser una de las reglas más importantes a la hora de fotografiar una imagen.

Valores Técnicos:

-Imagen 1:

Cámara: Sony Cyber-shot DSC-H10

Lente: Carl Zeiss Vario-Tessar 3,5 - 4,4/6,3 – 63

Valor de diafragma: f3.5

Velocidad de obturación: 1.6 seg

ISO 400

Material sensible: sensor digital

-Imagen 2:

Cámara: Sony Cyber-shot DSC-H10

Lente: Carl Zeiss Vario-Tessar 3,5 - 4,4/6,3 – 63

Valor de diafragma: f4.0

Velocidad de obturación: 1/30

ISO: 400

Material sensible: sensor digital

Díptico Parte 2: Cuerpo y Objeto

Trabajo Práctico 2 Parte 1: Luz y Espacio

Tema:

 Con la imagen de espacio y luz intenté ir por la imagen de recuerdos, específicamente aquellos íntimos que se los ve con cariño y nostalgia. Con esta nueva consigna opté por buscar la invasión de dichos recuerdos, lo cual se podría decir que es lo más privado que uno tiene, a través de la ventana abierta y las historias que uno puede crear a través de una mínima mirada sobre una larga historia.

Significado denotado:

 La imagen muestra un par de gatos vistos a través de una ventana de una casa, con varios objetos de fondo que podrían llegar a inferir un proceso de mudanza.

Significado connotado:

 Durante mi búsqueda de imágenes vi ésta casa con muebles acumulados y desordenados, los cuales combinados con la presencia de los gatos me llevaron a preguntarme cuál era la situación que estaba atestiguando, y sus miradas al verme entrometido en esa situación se ligan con esta idea de invasión de los recuerdos y la reacción que uno tiene ante esa situación.

Estilo:

 Si bien la falta de un personaje humano significa una falta de control sobre su expresividad, el personaje no humano no necesariamente es completamente carente de expresar un cierto clima. En este caso su pose implica algo de desconcierto y duda, similar a la reacción de una persona al ver a alguien sacándole una fotografía inesperadamente.
 Respecto a la elección de cuadro, la referencia de las rejas de la ventana crean un recuadre que llevan a esa idea de visualizar un recuerdo al que uno no pertenece.

Valores Técnicos:

Cámara: Sony Cyber-shot DSC-H10

Lente: Carl Zeiss Vario-Tessar 3,5 - 4,4/6,3 – 63

Valor de Diafragma: f3.5

Velocidad de obturación: 1/320

ISO: 100

Material sensible: sensor digital

Intervención sonora

La lectura intencionada de la fotografía intervenida era la de una escena del crimen, sea inmediatamente después de haberse cometido el delito o en una investigación policial. En ella se podía imaginar un clima sobre todo silencioso, ubicado en un lugar desolado y lejano al contacto humano.

Con la banda sonora busqué reforzar tanto ese contexto geográfico, por así decirlo rural y en medio de la nada, como esa sensación de lejanía con el ruido ambiente constante de la brisa y el lejano pasar de un vehículo, y de silencio, enfatizando  todos los sonidos que rompen con esa constante, que uno no escucha normalmente, tal como los pasos sobre la tierra y la apertura de una cremallera.

Si bien a la primera lectura (o escucha en este caso) el espectador puede estar más guiado a la interpretación de que se está llevando a cabo una investigación policial, en reproducciones subsecuentes se podrían interpretar algunos sonidos de otra manera, como el cierre que puede ser tanto de una campera de un oficial policía como de una bolsa en el que el asesino está metiendo el cuerpo, o la cámara que podría estar usando el forense para la investigación o podría estar usando el asesino como una especie de trofeo.

Intervencion sonora from Vittorio Della Valle on Vimeo.

Díptico Parte 1: Luz y Espacio (Entrega)

Trabajo Práctico 2 Parte 1: Luz y Espacio

Título:

La casa de la abuela

Tema:

 Respecto a la pre-entrega la temática ha mutado un poco,  mientras que en ese trabajo aludía a la imagen de ruinas como casos de recuerdos de símbolos de gloria y grandeza en este trabajo opté por tomar la temática de recuerdos e inclinarme a la nostalgia y cariño con el cual se los mira. El tema combinado con el espacio elegido me llevó a la imagen de “la casa de la abuela”, un contexto que suele ser añorado por aquellos hijos y nietos por aquellas memorias de meriendas de galletitas caseras y regalos de caramelos del cuenco de la mesa de ébano.

Significado denotado:

 En esta fotografía se distingue una casa en una esquina del barrio de Caballito, se puede ver la ventana de abajo llena de plantas verdes bien cuidadas y la ventana de arriba teniendo persianas oxidadas junto con decoraciones gastadas y destruidas

Significado connotado:

 El mencionado contraste del paso del tiempo entre ambas ventanas es lo que inicialmente me atrajo a este espacio, me indujo la duda de cómo una parte podía verse tan cuidada mientras la otra parecía casi abandonada; se presentaba en mi mente como si hubieran dos temporalidades conviviendo simultáneamente: el tiempo del recuerdo y el tiempo actual.

Estilo:

 Para enfocar el contraste de ambas ventanas en la imagen la verticalidad era un aspecto importante, por ende la elección del formato vertical sobre el horizontal, además de la ubicación de dichos ventanales en el eje central del cuadro para que sean los elementos que el espectador vea primero. Respecto a la situación lumínica los distintos horarios del día resultaron no ser particularmente impactantes a este espacio particular debido a su ubicación que resultaba en que nunca estuviera directamente iluminado por el Sol; sin embargo con la cámara decidí usar un nivel de ISO particularmente alto junto con un balance de blancos basado en luz fluorescente ya que el ruido digital junto con el tono sepia le da una especie de filtro, similar al cual visualizamos nuestros propios recuerdos, además de darle un nivel de exposición “correcto” al ventanal de abajo comparado a la leve sobre-exposición de la ventana superior para exacerbar este contraste ya mencionado.

Valores Técnicos:

Cámara: Sony Cyber-shot DSC-H10

Lente: Carl Zeiss Vario-Tessar 3,5 - 4,4/6,3 – 63

Valor de Diafragma: f8

Velocidad de obturación: 1/2000

ISO: 3200

Material sensible: sensor digital

Díptico Parte 1: Luz y Espacio (Pre-entrega)

Ruinas de Pergamino

Tema:
 El tema que tenía en mente para este trabajo es el de la muerte de algo que una vez fue glorioso, lo cual más comúnmente se representa a través de las ruinas de una histórica edificación como el Coliseo romano y Machu Picchu entre otros, en ambos casos siendo meros recuerdos melancólicos de aquello que era símbolo de grandeza y poder.

Significado denotado:
 En esta fotografía se muestra un vagón oxidado y abandonado,  lo suficiente para que tenga árboles creciendo en él.

Significado connotado:
 Para comprender el significado de esta imagen es necesario conocer el contexto de su ubicación, Pergamino. Una parte importante tanto de su actividad económica como de su identidad solía ser el ferrocarril, el cual permitía la importación y exportación de productos además del fácil acceso a la Capital Federal; como tantas otras regiones en los 90 el sector industrial fue desmantelado y, debido a ser considerada una rama ferroviaria no rentable, se cerró el paso del tren al territorio. Debido a esto una gran parte de pergaminenses ven al tren con nostalgia, como una parte perdida de la antigua gloria del pueblo y, de una manera más personal, de una dulce infancia.
 Conectando la historia y el tema trabajados se puede ver este vagón abandonado de manera similar a aquellas ruinas de grandes civilizaciones, un objeto que antes era asociado con tiempos felices y anecdóticos siendo reducido a una cáscara de lo que solía ser, ahora no es más que una taciturna reminiscencia

Estilo:
 La imagen consiste de un plano entero del vagón en un ángulo ligeramente contrapicado para señalar sutilmente la grandeza que una vez representaba en el pasado
 Con el objeto de captura encontrado quedaba experimentar con las condiciones climáticas y lumínicas. Con una iluminación cercana al ocaso se los colores se veían más brillantes y le daba a la imagen una sensación más cálida; por el otro lado la iluminación cercana al mediodía le daba a la foto una coloración más apagada, grisácea y uniforme, casi dándole un aparente efecto de neblina, lo cual otorgaba una impresión más fría y distante. Decidí elegir esta última para acentuar el sentimiento melancólico que produce el hecho de que solo un recuerdo es lo que queda de algo grande es un mero recuerdo

Valores técnicos:
Cámara: Ricoh Singlex TLS Analógica
Lente: Rikenon 50 mm 1:1.7
Valor de diafragma: f8
Velocidad de obturación: 1/60
ASA: 100
Material sensible: rollo fotográfico

Apropiación fotográfica (parte 2)

Escena del crimen

 En esta imagen no busqué específicamente cambiar las emociones generadas por la imagen original sino acentuar el sentimiento de intriga e inquietud que producía, pero buscando un cuidadoso equilibrio con el grado de intervención; la suficiente como para guiar al lector a la interpretación que intento transmitir pero no tanta como para que se genere una imagen estacionaria de una sola lectura. Por lo tanto el cambio debía ser por sobre todo sutil, lo cual creo haber logrado con la adición de la sombra en la imagen, ya que guía al espectador a leer la situación como una escena del crimen y al mismo tiempo hace que se cuestione quien es la figura detrás de la sombra, si es un policía a cargo de la investigación o el hombre que cometió el crimen. La añadidura de la mancha de sangre también logra generar encontrar este equilibrio entre claridad y sutileza al enviar al lector a esta lectura intencionada y llevándolo a ponderar cuestiones como cuando fue usada esa hacha, lo cual contribuye a la anterior duda del hombre detrás de la sombra.
 Estos cambios además de guiar al lector a una determinada lectura logran crear una nueva manera de leer la imagen, en primer lugar por la mancha de sangre que presenta el único punto de color en una fotografía en blanco y negro  que obviamente ha de llamar la atención del espectador, y en segundo lugar su reducido tamaño provocan que éste mire la foto más de cerca, donde podrá encontrar el sutil rastro de la sombra. En resumen, lo primero que vería el lector es la imagen original y, después de examinar las intervenciones, aprecian la imagen completa con un nuevo significado

 Respecto al sonido presente en la imagen original, los sonidos más tenues, aquellos que apenas rompen el silencio, son protagonistas; los sonidos del viento que mueve el pastizal y levanta la tierra y de los zapatos pisando el terreno mientras que a la distancia lo único que interrumpe el calmo ambiente es el motor y los neumáticos de un auto pasando rápidamente por una lejana autopista. En esta imagen intervenida el sonido que más instruye, dependiendo de la lectura interpretada, puede ser el de un suspiro culposo, el del ruido estático de una radio o el del roce de la ropa al moverse.

Apropiación fotográfica (parte 1)

Daniel Della Valle, Pergamino, Buenos Aires, 1974

Esta imagen simplemente muestra un objeto enterrado que se creía ser un hueso puesto en escala junto a un hacha, un episodio que si bien para algunos puede generar una ligera sensación de curiosidad para muchos puede ser considerado mundano. Sin embargo al verlo a primera vista y sin contexto es similar a las fotografías de evidencias en una escena del crimen debido principalmente al hacha que puede ser interpretada como arma homicida, la elevación del terreno que puede ser interpretada como lugar de sepultura y la alineación paralela que asemeja a una escena manipulada por la policía. Aquello despierta una sensación de misterio al imaginar cual crimen ocurrido dejó como consecuencia esa escena, casi como si el espectador fuera el detective a cargo de la investigación.

Continuando con esa interpretación el contexto geográfico de la imagen parece ser una ubicación rural o desértica, aislada de gente, envolviendo la escena en un rotundo silencio, tal que los sonidos audibles más próximos sean los pasos sobre la tierra seca o el repentino clic de la cámara fotográfica utilizada, mientras que en la lejanía se oyen ocasionalmente una ligera brisa que levante la tierrao un apagado ruido de un vehículo pasando velozmente por una autopista.

Como fue señalado anteriormente los elementos que saltan de la foto, que evitan que sea otra imagen para ser vista e inmediatamente olvidada, que pueden llegar a perforar al espectador son el hacha y la elevación de la tierra en conjunto con el espacio vacío disponible en el resto del cuadro que crean una imagen similar a una escena del crimen, lo cual puede llevar al lector a conjeturar la fechoría que llevó a esa foto, a crear su propia historia de trasfondo que justifica su existencia y le da un propósito.  

La intención de la intervención será la de cambiar esa sensación de misterio por una sensación más fuerte de inquietud y miedo, aquella será lograda con la inclusión explícita o implícita de figuras humanas, sea a través de sombras proyectadas o incluyendo tomas pies a la proximidad de los elementos fotografiados.

¿Quién es Vittorio?

Saludos, soy Vittorio Della Valle, nacido el 6 de Septiembre de 1999 en Pergamino, Buenos Aires. Bienvenidos a mi blog.

Mis principales intereses que me llevaron a esta carrera fueron los videojuegos y la crítica al cine, lo primero mostrándome el máximo nivel de inmersión posible en un mundo creado por la imagen y el sonido mientras que lo segundo me enseñó maneras de distinguir y apreciar las buenas películas al compartir su genuino amor por el medio; añadido a ésto se encuentran los creadores en Internet que me demostraron la accesibilidad a la creación de contenido audiovisual como un oficio estable en tiempos modernos.

Espero que a lo largo del tiempo mi evolución se note en esta bitácora de mis creaciones y que haya al menos un trabajo del que pueda estar verdaderamente orgulloso de haber hecho.